Notas del programa de Ricardo Llorca

Las horas vacías es una obra sobre una mujer solitaria, adicta a Internet, que vive en su propio mundo de fantasía. Las horas vacías es un intento de explorar un proceso psicológico muy común en nuestro mundo contemporáneo: la soledad y la creciente sensación de vacío de las sociedades occidentales desarrolladas.

Las técnicas compositivas cuentan con amplias abstracciones que simbolizan la fragmentación de la sociedad, el aislamiento, la pérdida de identidad que acompaña a la tecnología y el lado oscuro de la modernidad.

Las horas vacías surgió del creciente interés de Ricardo Llorca por yuxtaponer y combinar técnicas tradicionales con elementos de la música contemporánea. La música renacentista italiana y española y los recitativos operísticos del siglo XVII mezclados con un lenguaje más contemporáneo han sido la principal fuente de inspiración temática y estructural de esta obra. Basándose en estas ideas, Llorca ha creado células melódicas reconocibles y combinaciones poli rítmicas dentro de una estructura estable y armonías bitonales sobre una base tradicional.

La partitura es compleja, como cabría esperar de una ópera contemporánea, pero no indescifrable. Asimismo, se han explotado a fondo las posibilidades tímbricas de la soprano, en unos casos apoyadas por la orquestación y en otras opuestas, pero siempre dentro de los límites de la escritura convencional para cada instrumento. Las horas vacías adquiere así un carácter dual, tradicional y contemporáneo manteniendo una narrativa coherente que se elabora sobre una base armónica y melódica que puede denominarse no atonal.

Según Llorca:

“Para arrojar luz sobre las ideas detrás de esta ópera y mis motivaciones para componerla, puede ser útil mencionar ciertos factores y fenómenos subjetivos que creo que definen la obra. En mi opinión, hoy en día existe una gran confusión sobre los objetivos de la música contemporánea y los elementos de los que dispone. En ausencia de una sola tendencia que la una o de un estilo específico, los jóvenes compositores se han visto obligados a elegir entre continuar por el camino de la experimentación o volver a un marco clásico.

Algunos nos hemos sentido incapaces de seguir ajustándonos a los modelos estéticos que han dominado la música clásica en las últimas décadas. Mirar hacia atrás es quizás la única alternativa viable: reexaminar el pasado, trabajar con estructuras y conceptos clásicos (horizontales y verticales) y rehabilitar los puntos de vista tradicionales de la expresividad musical.

Cuando comencé a escribir esta ópera quería crear una obra dual, que fuera tanto un producto del instinto como el resultado de reflexiones formales sobre la estructura y el desarrollo. He optado por darle a la ópera un carácter formal clásico, con estructura y desarrollo definidos, así como cadencias. También he hecho uso de técnicas tradicionales como el contrapunto, las fugas y el desarrollo funcional-armónico. Sobretodo he querido evitar dar la impresión de aleatoriedad, asegurándome de que los sonidos se ajusten a un plan y sigan una organización que refleje sus relaciones y correspondencias inherentes. Sin esta organización previa, la música carecería de todo poder expresivo y equivaldría a poco más que formas fortuitas en el espacio. En definitiva, he intentado crear una estructura musical sólida que gobierne la pieza de principio a fin ”.

Program notes by Ricardo Llorca

The Empty Hours - an opera/monodrama for soprano, actress, chorus, piano and strings orchestra- is a work about a lonely woman, addicted to the internet, who lives in her own fantasy world. The Empty Hours is an attempt to explore a psychological process, so common in our contemporary world: the loneliness and the increasing feeling of emptiness of the developed Western societies.

The compositional techniques in the score have already ample abstractions symbolizing the fragmentation of society, the isolation, the loss of identity that accompanies technology and the dark side of modernity.

The Empty Hours arose from Ricardo Llorca’s growing interest in juxtaposing and combining traditional techniques with elements of contemporary music. Italian and Spanish Renaissance music and 17th Century operatic recitatives blended with a more contemporary language have served as the principal source of thematic and structural inspiration for this work. Building upon these ideas Llorca has created recognizable melodic cells and poly rhythmic combinations within a stable structure and bitonal harmonies over a traditional foundation.

The score is complex, as one would expect in a contemporary opera, but not indecipherable. Similarly, the timbre possibilities of the soprano have been thoroughly exploited, in some cases supported by the orchestration and in others opposed by it, but always within the limits of conventional writing for each instrument. ‘”The Empty Hours” thus acquires a dual character, at once traditional and contemporary, maintaining a coherent narrative which is elaborated over a harmonic and melodic foundation that may be called non-atonal.

According to Llorca:

“In order to shed light on the ideas behind this opera and my motivations for composing it, it may help to mention certain factors and subjective phenomena which I believe define the work. In my opinion, there is a great deal of confusion today about the objectives of contemporary music and the elements it has at its disposal. In the absence of a single unifying tendency or a specific defining style, young composers have been forced to choose between continuing along the path of experimentation or returning to a classical framework.

Some of us have felt unable to continue conforming to the aesthetic models that have dominated classical music in recent decades. Looking back is perhaps the only viable alternative: reexamining the past, working with classical (horizontal and vertical) structures and concepts, and rehabilitating traditional views of musical expressiveness.

When I began writing this opera, I wanted to create a dual work in the sense that it would be a both a product of instinct and a result of formal reflections on structure and development. I have chosen to give the opera a classical formal character, with defined structure and development, as well as cadenzas. I have also made use of traditional techniques such as counterpoint, fugues, and functional-harmonic development. Above all, I have taken care to avoid the impression of randomness, ensuring that the sounds conform to a plan and follow an organization that reflects their inherent relationships and correspondences. Without this previous organization, the music would lack all expressive power and would amount to little more than haphazard forms in space. In short, I have attempted to create a solid musical structure that governs the piece from beginning to end”.

15 minutos de duración.

Instrumentos:

Flauta 1, oboe 1, clarinete 1 en Si b, clarinete 2 en Si b, fagot 1, trompa F, trompeta en DO, trombón, arpa, piano, violín 1, violín 2, viola, violonchelo y contrabajo.

Percusión (7 músicos):
Percusión I: Toca Tamboril 1; 2 bloques de percusión
Percusión II: Toca Tamboril 2; Repique; Cajón Peruano
Percusión III: Toca Tamboril 3; Caja; Agogó; Repique
Percusión IV: Toca Tamboril 4; Chócalo; 2 agitadores dobles; Guiro
Percusión V: Toca Surdo 3 & Tres timbales(afinado en D, A y A)
Percusión VI: Reproduce Surdo 2
Percusión VII: Reproduce Surdo 1

“El Centro para la Documentación Nacional de la Música ha encargado para este concierto una obra del compositor Ricardo Llorca, cuyo lenguaje, influencias y convicción, no se aparta del rigor constructivo clásico de J. S. Bach, sino que conserva la expresión y comunicación melódica de Aarvo Part y la sensualidad de Bjork”

Video: http://www.ricardollorca.com/video-borderline.htm

¨El año pasado visité varias veces a la multitud de “Occupy Wall Street” que acampaba a las puertas de mi edificio en la ciudad de Nueva York Fui testigo de los primeros signos de una rebelión un tanto utópica que nos recuerda que en el mundo de hoy se necesita una buena dosis de irrealidad para sobrevivir.

También vi manifestantes acampando en la Puerta del Sol en un viaje corto que hice a Madrid. Hoy, después de casi un año, la mitad de la juventud del mundo se está manifestando. Lo que me llamó la atención, tanto en Nueva York como en el resto del mundo, es que estas exhibiciones públicas siempre comienzan con un grupo de “batucada” de niños y niñas que marcan el ritmo frenético de la música brasileña con sus instrumentos de percusión. Cuando en junio de 2011 el Ministerio de Cultura español me encargó un nuevo trabajo, decidí inspirarme en todo lo que había visto durante esos meses de primavera en Nueva York y en Madrid. Cuando llegó el verano, me mudé a Barcelona y tuve la oportunidad de trabajar en colaboración con un grupo de jóvenes entusiastas que había conectado a través de Internet: "La Republik de L’Avern". Después de un primer encuentro, organizado a través de Facebook en una cancha de baloncesto y al que asistieron más de cuarenta chicos con sus tambores e instrumentos de percusión, pasé la mayor parte de ese verano desfilando con ellos y aprendiendo su estilo hasta ahora desconocido para mí: la “Bateria de Samba”, música omnipresente en todas las manifestaciones de indignación en todo el mundo.

De vuelta a Nueva York intenté plasmar en partitura todo lo que había aprendido durante el verano. En términos estrictamente musicales la estructura básica de la “batucada” se divide en llamada-respuesta entre el “repique” y los “surdos”, luego la frase de recuperación con las panderetas terminando con una coda final. A lo largo de la ¨capa¨ intermedia basada en el ritmo también hay diferentes cortes. En "Borderline" también hay elementos de la música contemporánea, especialmente en su escritura orquestal, aunque intenté combinarlo con una estructura estándar de la tradicional "batucada". También agregué dos elementos extraños a la batucada, pero a mi modo de ver, también muy atractivos: el Cajón Peruano y un Arpa Solo¨

Duration: 15 Minutes

Scored:

FLUTE 1, OBOE 1, CLARINET 1 in Bb, CLARINET 2 in Bb, BASSOON 1, FRENCH HORN IN F, TRUMPET IN C, TROMBONE, SOLO HARP, SOLO PIANO, SOLO VIOLIN 1, SOLO VIOLIN 2, SOLO VIOLA, SOLO VIOLONCELLO, SOLO DOUBLE BASS

Percussion (7 players):
Percussion I: Plays Tamborim 1; 2 Percussion Blocks
Percussion II: Plays Tamborim 2; Repique; Cajón Peruano
Percussion III: Plays Tamborim 3; Caja; Agogó; Repique
Percussion IV: Plays Tamborim 4; Chócalo; 2 Double Shakers; Guiro
Percussion V: Plays Surdo 3 & Three Timpani (tuned in D, A and A )
Percussion VI: Plays Surdo 2
Percussion VII: Plays Surdo 1

“The CNDM has commissioned for this concert a work by composer Ricardo Llorca, whose language, influences and conviction, does not depart from the classical constructive rigor of J. S. Bach, but retains the melodic expression and communication of Aarvo Part and the sensuality of Bjork”

Video demonstration: http://www.ricardollorca.com/video-borderline.htm

Last year I visited several times the “Occupy Wall Street” crowd camped at the gates of my building in New York City, and I witnessed the first signs of a somewhat utopian rebellion that reminds us that in today's world you need a good dose of unreality to survive.

I also saw protesters camping in Puerta del Sol on a short trip I took to Madrid. Today, after almost a year, half of the world’s youth is demonstrating. What caught my attention, both in New York and the rest of the world, is that these public displays always start with a “batucada” group of boys and girls setting the frenetic pace of Brazilian music with their percussion instruments. When, in June 2011, the Spanish Ministry of Culture commissioned a new work from me I decided to take my inspiration from everything I had seen during those spring months in New York and in Madrid. So, when summer came, I moved to Barcelona and had the opportunity to work closely with a group of young enthusiasts that I had connected over the internet: "La Republik de L’Avern". After an initial meeting, organized through Facebook on a basketball court and attended by over forty boys with their drums and percussion instruments, I spent most of that summer parading with them and learning their style hitherto unknown to me: the “Bateria de Samba”, music omnipresent in all demonstrations of outrage throughout the world.

Back in New York City I tried to capture in score everything I had learned over the summer. In strictly musical terms, the basic structure of the “batucada” is divided into call-response between the “repique” and the “surdos”, then the recovery phrase with the tambourines ending with a final coda. Throughout the rhythm-based interlayer there are also different "breaks" or cuts. In "Borderline" there are also elements of contemporary music, especially in its orchestral writing, although I tried to combine it with a standard structure of traditional “batucada”. I also added two elements strange to the “batucada” but, in my point of view, also very attractive: the Peruvian Cajón and a Solo Harp.

Program notes:

“The Dark Side”, monodrama for mezzosoprano or baritone and piano is an early work of Llorca. It was premiered by Nancy Fabiola Herrera and the composer at the piano on October 4th, 1995 at Lincoln Center in New York City. In “The Dark Side” Llorca experiences for the first time with the voice, which alternates systematically between spoken and sung, a resource that will be a constant in his later opera “Las Horas Vacías/The Empty Hours”. “The Dark Side”, with a duration of twelve minutes, is divided into six parts: Recitative, Prayer, Recitative, Monologue, Recitative, and “Thread”. The text , written by the composer himself, is an argument against fanaticism with certain touches of humor most pronounced in the recited parts.

Concierto: Paul Recital Hall
The Juilliard School, Lincoln Center, Nueva York_ October 4, 1993
Mezzosoprano: Cheryl Marshall
Piano: Ricardo Llorca

Concierto: Contemporary Chamber Music
The Miller Theater at Columbia University_May 10, 1996
Mezzosoprano: Cheryl Marshall
Piano: Ricardo Llorca

Concierto: A Journey into the Spanish Music
The Spanish Institute, Nueva York_April 23, 2001
Mezzosoprano: Nancy Herrera
Piano: Mac McClure

Concierto: Ricardo Llorca y la musica de Cataluña
The Florence Gould Hall-Alliance Francaise, Nueva York_29 de octubre, 2004
Mezzosoprano: Cindy Sanner
Piano: Mac McClure

Concierto: Españoles en los Estados Unidos
Auditorio Nacional de Música / Centro para la Difusión de la Música Contemporánea_February 2, 2009
Solistas de la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid)

Concierto: Sounds of Spain: Music for Guitar and Song Cycles
by Ricardo Llorca at Reina Sofia NYC
Queen Sofia Spanish Institute, Nueva York_October 16, 2009
Barítono: Gustavo Ahualli
Piano: Jorge Parodi

Concierto: Sounds of Spain: Music for Guitar and Song Cycles
by Ricardo Llorca at the Chicago Cultural Center
Chicago Cultural Center_Oct. 18, 2009
Barítono: Gustavo Ahualli
Piano: Jorge Parodi

Gira 2011 Concierto Homenaje a Victoria de Los Angeles
Auditorio de Sant Cugat
Teatro Perez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria
Teatro de la Zarzuela de Madrid
Palau de la Musica de Valencia
Mezzosoprano: Nancy Herrera
Piano: Mac McClure

3 songs for Soprano and Piano:

1. Mai Mes
2. La Llum
3. En Dute’m

“Siempre he encontrado los poemas de Josep María Janés perfectamente aptos y apropiados para ser traducidos en lenguaje musical, debido a su profundo significado y a su carácter nostálgico y entristecido, casi rayanos en la desolación, y también por la forma en que las palabras y las frases se han estructurado”. “El Combat del Somni” de Ricardo Llorca, que en un principio fueron canciones compuestas para soprano y piano, se adaptaron posteriormente para violín y piano, por sugerencia de Rosa Torres-Pardo, otorgando a esta nueva versión un lenguaje más virtuosístico para los instrumentos y añadiendo cadencias y nuevos compases que aportan un más interés rítmico a las canciones originales”.

3 songs for Violin and Piano:

1. Mai Mes
2. La Llum
3. En Dute’m

Representative performances:

Museo Nacional Reina Sofía_Madrid_February 9, 2015
Piano: Rosa Torres-Pardo
Violín: Anne Marie North

Concierto: Henning Rübsam's Sensedance at The Danny Kaye Playhouse
Hunter College_New York City_ November 2, 3, 4, 2015
Henning Rübsam's "Sensedance"
Piano: Rosa Torres-Pardo
Violín: Bruno Axel

por Ricardo Llorca

Handeliana es una nueva pieza de guitarra compuesta por Ricardo Llorca y estrenada por el guitarrista estadounidense Adam Levin.

La Memoria de los Caños es una pieza para guitarra sola compuesta por Llorca en 2003 en la localidad costera de “Los Caños de Meca” en el sur de España. Esta pieza es el resultado del creciente interés de Llorca por combinar técnicas de la música tradicional barroca y española con elementos de la música contemporánea. Según Llorca: “Hoy en día existe una gran confusión sobre el propósito de la música contemporánea. Los compositores jóvenes tienen el dilema de continuar el camino de la experimentación o volver a la sabiduría convencional. Algunos compositores son incapaces de actuar bajo los mismos auspicios estéticos que han dominado la música durante las últimas décadas. Mirar hacia atrás es quizás la única salida. Repasando el pasado, trabajando los conceptos clásicos de la música, retomando la noción de expresividad basada en modelos tradicionales".

by Ricardo Llorca

Handeliana is a new guitar piece composed by Ricardo Llorca and commissioned by american guitar player Adam Levin.

La Memoria de los Caños is a piece for solo guitar composed by Llorca in 2003 in the coastal town of “Los Caños de Meca“ in southern Spain. This piece is the result of Llorca’s increasing interest in combining techniques of both Baroque and Spanish traditional music with elements of contemporary music. According to Llorca: “Nowadays there is great confusion about the purpose of contemporary music. Young composers have the dilemma of either continuing the path of experimentation or revert to conventional wisdom. Some composers are unable to proceed under the same aesthetic auspices that have dominated the music during the last decades. Looking back is perhaps the only way out. Reviewing the past working on the classical concepts (horizontal and vertical) of the music, taking up the notion of expressiveness based on traditional models".

Ópera basada en la obra teatral de Miguel Mihura

"Para componer Tres Sombreros de Copa he usado como fuente de inspiración temática elementos tomados de la música del sur de Italia. Durante el verano de 2015 estuve en Apulia, el tacón de Italia, visitando algunos conservatorios para documentarme en detalle sobre el folklore autóctono de la zona, que es muy rico y prácticamente desconocido fuera de sus fronteras locales. En Apulia descubrí una música muy interesante, especialmente las “Tarantelas”, que todavía se bailan en las fiestas públicas y en celebraciones privadas de los pueblos de la zona. También descubrí las “Ninna nannas”, que son canciones de cuna italianas muy interesantes. Además en “Tres Sombreros de Copa” hay elementos de la música de circo. Hay un acordeón muy presente durante toda la obra. También hay solos de trompeta, metal y percusión, algo que ya es una constante en mi música".

Ricardo Llorca.

Enlace: http://www.elcompositorhabla.com/

ORCHESTRATION AND LIST OF SOLOISTS

Puede readaptarse según las necesidades de cada orquesta

Vientos de madera
Flauta 1
Oboe 1
Clarinete 1 en Sib
Clarinete 2 en Sib
Fagot 1
Fagot 2

Viento
2 trompas en fa
2 trompetas en C
2 trombones en C
Timbales (3)

Percusión I, II (2 músicos)

Lista de instrumentos de percusión:

Bombo, Vibráfono, 3 Congas (Medio, Alto, Bajo), Caja, Guiro, Triángulo, Campanas tubulares, Caja, Bombo, Glockenspiel, Tam Tam-Gong grande, pandereta, Tambor Taiko, Platillo, 3 Bloques de Madera (Alto, Medio, Bajo), platillo Suspendido, 2 Congas (Alto, Bajo), Shaker, Campanas Tubulares.

Nota: En la parte 14, el "músico de percusión II" tendrá que tocar la caja y el platillo suspendido al mismo tiempo, por lo que ambos instrumentos deberán estar cerca de cada uno del otro

Three Top Hats, a new commission for Ricardo Llorca, Comic Chamber Opera.

Ever wished you could live another life? Even just for one night? It’s the eve of Dionisio’s wedding and he is spending it in a little hotel. He has a huge decision to make – which of his beautiful three top hats will he wear to his nuptials? Holding all three hats in his hands, Dionisio stands in his hotel room, deliberating.

Suddenly Paula, a dancing girl from a circus troupe also staying in the hotel, bursts into his room. Seeing Dionisio with the three top hats she mistakes him for a juggler. So, for one night only, Dionisio experiences the fun and madness of being part of the circus troupe. Tres sombreros de copa (Three Top Hats) presents two different existences. Paula lives unconventionally in a world of parties; Dionisio is about to embark on married life. Yet both characters find their respective lifestyles monotonous. The opera asks whether true happiness is ever achievable, or whether the grass just appears greener on the other side. Based on the seminal Spanish play "Tres Sombreros de Copa" by Miguel Mihura, this world premiere of this new commission represents the first time this play has been adapted musically. Themes: Despite the comical aspect of Miguel Mihura’s work, his plays also contain tinges of sadness. His theatre is full of tensions between characters’ social responsibilities and their individual freedom. The settings of his plays are predominantly domestic, such as the marital home, in which he dramatises conflicts between individuals. These societal themes will be accentuated by the interracial love story across "class" lines that will be portrayed in this opera by Dionisio and Paula.

Ricardo Llorca

Link: http://www.elcompositorhabla.com/

Woodwinds

Cavatina

Tema y Estudio sobre Aria de Romilda de G.F Handel
Español con monólogos en inglés

Vals de la Bailarina

Obra para piano y cantante solista

Obra para piano encargo del CDNM (Centro Nacional para la Difusión de la Música) estrenada el 21 de Marzo de 2017 en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) por la pianista española Alba Ventura

“Vals de la Bailarina”
Obra para piano y cantante solista encargo de Rosa Torres-Pardo estrenada el 13 de Enero de 2018 en el Auditorio Nacional de Madrid, con la pianista Rosa Torres-Pardo y la cantaora Maria Toledo

Cavatina

Theme and variations over Aria di Romilda by G. F. Handel.
Spanish with monologues in english.

Vals de la Bailarina

Work for piano and soloist singer

A new piano work commissioned by CDNM (Centro Nacional para la Difusión de la Música) premiered on March 21st 2017 at the Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) by spanish piano player Alba Ventura.

A new work for piano and solo voice commissioned by Rosa Torres-Pardo premiered on January 13th 2018 at the Auditorio Nacional in Madrid with Rosa Torres-Pardo and flamenco singer Maria Toledo.

Obra encargo de la Orquesta Nacional de España y de la Fundación SGAE dentro del Programa de Incentivos a la Creación que desarrolla junto a la Asociación Española de Orquestas (AEOS).

Viento madera:

1 flautín
2 flautas en C (I-II)
2 oboes I-II
1 Corno inglés
2 clarinetes en Sib (I-II)
1 clarinete bajo en Sib
3 fagotes (I-II-III)

Viento metal:

4 cuernos en F (I-II-III-IV)
3 trompetas en do (I-II-III)
3 trombones (I-II-III)
1 tuba

Percusión (2 músicos):

Toca la percusión I:

campanas tubulares/ vibráfono/ Tam-Tam/ caja 2/ bloques chinos (alto, bajo)/ 2 anvils (alto / bajo)
Reproducciones de percusión II: Caja 1/ Bombo/ Cencerro/ Campanas tubulares/ 3 timbales (1 músico)

Órgano

Piano (orquesta / no solista)

Cuerda:

Violín I
Violín II
Violas
Violonchelo
Contrabajos

Commissioned by the National Orchestra of Spain and Fundacion SGAE

Orchestration:

Woodwinds:
1 Piccolo
2 Flutes in C (I-II)
2 Oboes I-II
1 English Horn
2 Clarinets in Bb (I-II)
1 Bass Clarinet in Bb
3 Bassoons (I-II-III)

Brass:
4 Horns in F (I-II-III-IV)
3 Trumpets in C (I-II-III)
3 Trombones (I-II-III)
1 Tuba

Percussion: (2 players)
Percussion I plays: Tubular bells / Vibraphone / Tam-Tam /Snare drum 2/
Chinese blocks (high,low) / 2 Anvils (high/low)
Percussion II plays: Snare drum 1 / Bass drum / Cowbell / Tubular bells,
3 Timpani (1 player)
Organ
Piano (orchestra/non solost)

Strings:
Violins I
Violins II
Violas
Celli
Double-Basses

Obra para coro SATB, orquesta de cuerdas y tenor solista encargada por el Manhattan Choral Ensemble para los actos conmemorativos del "Triangle Shirtwaist Factory Fire" de Nueva York. Texto basado en el poema de Jonathan Fink Conflagration and Wage: The Triangle Shirtwaist Factory Fire of 1911

La Llum

Para Coro (SATB ) y piano solista.
Obra encargada por el Manhattan Choral Ensemble.

Work for SATB choir, strings orchestra and solo tenor, commissioned by The Manhattan Choral Ensemble . Text from Jonathan Fink's poem Conflagration and Wage: The Triangle Shirtwaist Factory Fire, 1911.

La Llum

For Choir (SATB) and solo piano
Commissioned by the Manhattan Choral Ensemble

1. Sarao
2. Coral
3. Fuga
   

Concierto: A Journey into the Spanish Music
The Spanish Institute_Nueva York_April 23, 2000
Piano: Mac McClure
Palacio Gravina, Museo de Bellas Artes de Alicante_ January 2001
Piano: Ricardo Descalzo
Palau de la Música Catalana_ June 2002
Piano: Raimon Garriga

Concierto: Ricardo Llorca y la musica de Cataluña
The Florence Gould may-Alliance Francaise_New York_ October 2004
Piano: Terrence Wilson

Venezuela al Mundo
Teatro Nacional Teresa Carreño_Caracas_ November 2005
Piano: Raimon Garriga

Concierto_ Antes y después de Granados
Auditorio de la Diputación de Alicante_December 17, 2015
Piano: Rosa Torres-Pardo

Concierto: 400 Iberian years of keyboard music
Di Menna Center_New York City_March 8, 2015
Piano: Rosa Torres-Pardo

Música entre Amigas

Rosa Torres-Pardo (Premio Nacional de Música 2017), Ana Belén, Rocío Márquez, Patricia Guerrero, Marina Pardo, Ruth Rosique, Lucía Álvarez y Clara Muñiz.

Estreno de Steak Tartare de Ricardo Llorca y Mavi Margarida

"El 5 de febrero, Rosa Torres-Pardo planea un reencuentro. El programa que ofrecerá a las 20.00 en el Teatro de la Zarzuela lleva por título Música entre amigas, y no por casualidad. La pianista y compositora, Premio Nacional de la Música de 2017, reúne en el escenario a algunas de las compañeras con las que ha compartido carrera y vida. Son Ana Belén, la cantaora Rocío Márquez, la bailaora Patricia Guerrero, la mezzosoprano Marina Pardo, la soprano Ruth Rosique, la actriz Lucía Álvarez y la actriz y cantante Clara Muñiz. El programa es tan variado como las influencias de unas y otras, que Torres-Pardo ha ido visitando con Ana Belén se asoma a la música de Enrique Granados, de la que la pianista es muy conocedora, con unas "Goyescas" sobre las que la cantante y actriz recitará "Lavapiés", de Luis García Montero —amigo también de Torres-Pardo—. Del poeta granadino toman también unos versos que unen a la música de Albéniz el trío de actrices Ana Belén, Álvarez y Muñiz. Esta última se atreve también con "Libertango", de Astor Piazzolla, y "Steak tartar", la canción que popularizaron Ricardo Llorca y Mavi Margarida en los ochenta y que ahora actualizan".