Music Store / Partituras y materiales
THE EMPTY HOURS Opera/Monodrama for Soprano/Actress, Piano, Chorus, and String Orchestra
Text and Music: Ricardo Llorca
(spanish with monologues in english)

Conductor’s score

Opera “Las Horas Vacias”/” Empty Hours”/ “Vertane Zeit”, premiered at the “XII Setmana de Musica Sacra de Benidorm”, and later performed at the Berlin Cathedral on September 7th 2007; at the Dag Hammarskjold Theater at the United Nations in New York City on November 17th 2008; at Alice Tully Hall (Lincoln Center, New York City) on November 19th 2010; at the Saint Petersburg Philharmonic Hall on October 3rd 2012. A CD recording of “Las Horas Vacias/The Empty Hours” has been released by Columna Música on September 2011. 


Program notes by Ricardo Llorca

The Empty Hours”  - an opera/monodrama for soprano, actress, chorus, piano and strings orchestra-  is a work about a lonely woman, addicted to the internet, who lives in her own fantasy world.  ‘”The Empty Hours”  is an attempt to explore a psychological process, so common in our contemporary world: the loneliness and the increasing feeling of emptiness of the developed Western societies. 

The compositional techniques in the score have already ample abstractions symbolizing the fragmentation of society, the isolation, the loss of identity that accompanies technology and the dark side of modernity.

"The Empty Hours" arose from Ricardo Llorca’s growing interest in juxtaposing and combining traditional techniques with elements of contemporary music.  Italian and Spanish Renaissance music and 17th Century operatic recitatives blended with a more contemporary language have served as the principal source of thematic and structural inspiration for this work. Building upon these ideas Llorca has created recognizable melodic cells and poly rhythmic combinations within a stable structure and bitonal harmonies over a traditional foundation. 

The score is complex, as one would expect in a contemporary opera, but not indecipherable.  Similarly, the timbre possibilities of the soprano have been thoroughly exploited, in some cases supported by the orchestration and in others opposed by it, but always within the limits of conventional writing for each instrument. ‘”The Empty Hours”  thus acquires a dual character, at once traditional and contemporary, maintaining a coherent narrative which is elaborated over a harmonic and melodic foundation that may be called non-atonal.

According to Llorca:

In order to shed light on the ideas behind this opera and my motivations for composing it, it may help to mention certain factors and subjective phenomena which I believe define the work.  In my opinion, there is a great deal of confusion today about the objectives of contemporary music and the elements it has at its disposal.  In the absence of a single unifying tendency or a specific defining style, young composers have been forced to choose between continuing along the path of experimentation or returning to a classical framework.  

Some of us have felt unable to continue conforming to the aesthetic models that have dominated classical music in recent decades.  Looking back is perhaps the only viable alternative:  reexamining the past, working with classical (horizontal and vertical) structures and concepts, and rehabilitating traditional views of musical expressiveness.  

When I began writing this opera, I wanted to create a dual work in the sense that it would be a both a product of instinct and a result of formal reflections on structure and development.  I have chosen to give the opera a classical formal character, with defined structure and development, as well as cadenzas. I have also made use of traditional techniques such as counterpoint, fugues, and functional-harmonic development.  Above all, I have taken care to avoid the impression of randomness, ensuring that the sounds conform to a plan and follow an organization that reflects their inherent relationships and correspondences.  Without this previous organization, the music would lack all expressive power and would amount to little more than haphazard forms in space.  In short, I have attempted to create a solid musical structure that governs the piece from beginning to end”.  

LAS HORAS VACIAS Opera/Monodrama para actriz/soprano, piano, coro y orquesta de cuerdas
Texto y música: Ricardo Llorca

Opera “Las Horas Vacias”/ “Empty Hours”/”Vertane Zeit”, estrenada durante la “XII Setmana de Musica Sacra de Benidorm” y representada posteriormente en la Catedral de Berlin el 7 de septiembre de 2007; en el Dag Hammarskjold Theater de las Naciones Unidas (Nueva York) el 17 de noviembre de 2008; en el Alice Tully Hall (Lincoln Center, Nueva York) el 19 de noviembre de 2010; en la Sala Filarmónica de San Petersburgo el 3 de Octubre de 2012. Una grabación en CD de "Las Horas Vacias / The Empty Hours" ha sido editada por el sello Columna Música en Septiembre de 2011. 

LAS HORAS VACIAS (Opera/Monodrama para actriz/soprano, piano, coro y orquesta de cuerdas) 
Texto y música: Ricardo Llorca.

“Las Horas Vacías”, una ópera para soprano, coro, piano y orquesta de cámara, es un ensayo sobre una mujer solitaria, adicta al Internet y que vive encerrada en su propio mundo de fantasía. “Las Horas Vacías” es un intento de explorar uno de los procesos psicologicos mas comunes y mas dolorosos que el ser humano puede experimentar: la soledad; la confusion entre el mundo real y el imaginario y la creciente sensacion de vacio en la que se ve inmersa la opulenta sociedad actual. “Las Horas Vacías” es el resultado de mi interés en yuxtaponer y combinar técnicas tradicionales con elementos de música contemporánea. Las fuentes de inspiracion tematica y estructural para este trabajo han sido ciertos motivos de la música del Renacimiento y ciertos elementos de la polifonia tradicional Española, combinados con un lenguaje mas contemporáneo. A partir de estas ideas, he creado células melódicas y combinaciones polirítmicas dentro de una estructura estable y con armonías de caracter bitonal sobre una base neo-tradicional. La partitura es compleja como cabe esperar en una ópera contemporánea, pero no indescifrable.

Similarmente, las posibilidades tímbricas de la soprano son aprovechadas al máximo, apoyándose en algunos casos en la orquestación, y oponiéndose a ella en otros, pero siempre dentro de los límites de la escritura convencional para cada instrumento. “Las Horas Vacías” adquiere de esta manera un carácter dual, tradicional y contemporáneo a la misma vez, y manteniendo una narrativa coherente elaborada sobre una base armónica y melódica que podríamos calificar de no-atonal. 

Para la realización de la obra ( en su version de concierto ) se requiere: Soprano ( ligera/ coloratura ) Actriz ( opcional y sustituyendo a la soprano en las partes habladas ) Coro ( SATB. Coro de Camara o Sinfonico ) Piano solista Orquesta de Cuerdas ( Orquesta de Camara o Sinfonica. Violines I; Violines II; Violas; Celli y Contrabajos ) VERSION DE ESCENA : Para la realización de la obra (en su version de escena ) se requiere: Soprano ( ligera/ coloratura. En vivo, en el escenario) Actriz ( Opcional. En vivo, en el escenario y sustituyendo a la soprano en las partes habladas ) Coro ( offstage/ fuera o detras del escenario ) Piano solista Orquesta de Cuerdas ( Orquesta de Camara o Sinfonica. Violines I; Violines II; Violas; Celli y Contrabajos ) Escenografia y Decorados Coreografia ( opcional )

BORDERLINE For chamber orchestra and batucada ensemble.
Music: Ricardo Llorca
(for chamber orchestra and batucada ensemble)

Scored for:


PERCUSSION (7 players)

Percussion I: Plays Tamborim 1; 2 Percussion Blocks
Percussion II: Plays Tamborim 2; Repique; Cajón Peruano
Percussion III: Plays Tamborim 3; Caja; Agogó; Repique
Percussion IV: Plays Tamborim 4; Chócalo; 2 Double Shakers; Guiro
Percussion V: Plays Surdo 3 & Three Timpani (tuned in D, A and A )
Percussion VI: Plays Surdo 2
Percussion VII: Plays Surdo 1 

Duration: 15 Minutes

Work commisioned by CDNM (Centro para la Documentacion Nacional de la Música) premiered on June 4, 2012 at the National Museum Reina Sofia in Madrid, and later performed at the ENSEMS (Festival of Contemporary Music of Valencia) on May 29th, 2013.

"The CNDM has commissioned for this concert a work by composer Ricardo Llorca, whose language, influences and conviction, does not depart from the classical constructive rigor of J. S. Bach, but retains the melodic expression and communication of  Aarvo Part and the sensuality of Bjork "

Video demonstration:

“BORDERLINE” by Ricardo Llorca

Last year I visited several times the “Occupy Wall Street” crowd camped at the gates of my building in New York City, and I witnessed the first signs of a somewhat utopian rebellion that reminds us that in today's world you need a good dose of unreality to survive.

I also saw protesters camping in Puerta del Sol on a short trip I took to Madrid. Today, after almost a year, half of the world’s youth is demonstrating. What caught my attention, both in New York and the rest of the world, is that these public displays always start with a “batucada” group of boys and girls setting the frenetic pace of Brazilian music with their percussion instruments. When, in June 2011, the Spanish Ministry of Culture commissioned a new work from me I decided to take my inspiration from everything I had seen during those spring months in New York and in Madrid. So, when summer came, I moved to Barcelona and had the opportunity to work closely with a group of young enthusiasts that I had connected over the internet: "La Republik de L’Avern". After an initial meeting, organized through Facebook on a basketball court and attended by over forty boys with their drums and percussion instruments, I spent most of that summer parading with them and learning their style hitherto unknown to me: the “Bateria de Samba”, music omnipresent in all demonstrations of outrage throughout the world. 

Back in New York City I tried to capture in score everything I had learned over the summer. In strictly musical terms, the basic structure of the “batucada” is divided into call-response between the “repique” and the “surdos”, then the recovery phrase with the tambourines ending with a final coda. Throughout the rhythm-based interlayer there are also different "breaks" or cuts. In "Borderline" there are also elements of contemporary music, especially in its orchestral writing, although I tried to combine it with a standard structure of traditional “batucada”. I also added two elements strange to the “batucada” but, in my point of view, also very attractive: the Peruvian Cajón and a Solo Harp.

THE DARK SIDE Monodrama for mezzosoprano (or baritone) and piano
with text and music of Ricardo Llorca.
(Monodrama for mezzosoprano (or baritone) and piano with text and music of Ricardo Llorca).

Program notes:

The Dark Side”, monodrama for mezzosoprano or baritone and piano is an early work of Llorca. It was premiered by Nancy Fabiola Herrera and the composer at the piano on October 4th, 1995 at Lincoln Center in New York City. In “The Dark Side” Llorca experiences for the first time with the voice, which alternates systematically between spoken and sung, a resource that will be a constant in his later opera “Las Horas Vacías/The Empty Hours”. “The Dark Side”, with a duration of twelve minutes, is divided into six parts: Recitative, Prayer, Recitative, Monologue, Recitative, and  “Thread”. The text , written by the composer himself, is an argument against fanaticism with certain touches of humor most pronounced in the recited parts.

Other performances:
Concierto: Paul Recital Hall 
(The Juilliard School, Lincoln Center, Nueva York) 
Mezzosoprano: Cheryl Marshall. 
Piano: Ricardo Llorca. 
(4 de octubre, 1995)

Concierto: "Contemporary Chamber Music
(The Miller Theater at Columbia University) 
Mezzosoprano: Cheryl Marshall. 
Piano: Ricardo Llorca. 
(10 de Mayo 1996) 

Concierto: "A Journey into the Spanish Music
(The Spanish Institute, Nueva York)
Mezzosoprano: Nancy Herrera. 
Piano: Mac McClure.
(23 de abril, 2001)

Concierto: "Ricardo Llorca y la musica de Cataluña
(The Florence Gould Hall-Alliance Francaise, NY)
Mezzosoprano: Cindy Sanner. 
Piano: Mac McClure.
(29 de octubre, 2004)

Concierto: "Españoles en los Estados Unidos
Auditorio Nacional de Música / Centro para la Difusión de la Musica Contemporánea
Solistas de la ORCAM ( Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid )
(Madrid. Lunes, 2 de febrero de 2009)

Concierto: "Sounds of Spain: Music for Guitar and Song
Cycles by Ricardo Llorca at Reina Sofia NYC

Queen Sofia Spanish Institute de Nueva York
16 de Octubre de 2009  6 PM 

Concierto: “Lucero Nuestro: concierto homenaje a Victoria de los Angeles
Mezzosoprano: Nancy Fabiola Herrera
Piano: Mac Maclure
Auditorio de Sant Cugat (Domingo 20 de Noviembre de 2011)
Teatro Perez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria Teatro de la Zarzuela de Madrid Palau de la Musica de Valencia 

Concierto: XIII Festival Internacional de Música Contemporánea
Año 2013
Sábado, 5 de octubre, 19:00 h - Auditorio  
MARTA KNÖRR (Mezzosoprano)

Concierto: Sounds of Spain
Music for Guitar and Song Cycles by Ricardo Llorca at the Chicago Cultural Center Salon Series. 
Location: Chicago Cultural Center
Sunday, October 18, 2009 
Baritone: Gustavo Ahualli
Piano: Alan Darling

El Combat del Somni 3 songs for Soprano and Piano with music of Ricardo Llorca El Combat del Somni SCORES for SALE:
El Combat del Somni:
(3 songs for Soprano and Piano with music of Ricardo Llorca).

1) “ Mai Mes”
2) “ La Llum”
3) “En Dute’m”
Representative performances:

November 12th 2010 
"Sounds of Spain: Music for Guitar and Song Cycles by Ricardo Llorca at the Winter Garden (NYC)

Saturday April 21st 2012 8 PM.
The Kreeger Museum Washington DC
“Sounds of Catalonia: music of Borrás, Llorca, Mompou and Monstalvatge”

Sunday, October 18, 2009
Sounds of Spain
Music for Guitar and Song Cycles by Ricardo Llorca 
at the Chicago Cultural Center Salon Series. 
At Chicago Cultural Center
Sunday, October 18, 2009 
3:00 PM - 4:00 PM

July 1st 2012 6PM.
Washington DC 
National Gallery of Art 
"Chamber Music of Ricardo Llorca"

El Combat del SomniThe New York Opera Society & The National Gallery of Art in Washington DC announce a chamber music concert including the music of Spanish-American composer Ricardo Llorca on July 1st 2012 to celebrate the upcoming exhibit of spanish master Joan Mirò at The National Gallery featuring the beautiful, contemporary cycles of El Combat del Somni and La Memoria de les Canelles from its composer-in-residence, Ricardo Llorca. The music will be interpreted by baritone Gustavo Ahualli, guitarist Giuliano Belotti, soprano Rosa Betancourt and pianist Rosa Torres-Pardo. "COMBAT DEL SOMNI" FOR VIOLIN and PIANO
A work commissioned by Rosa Torres-Pardo.


"El Combat del somni" ("El Combate del sueño") es un ciclo de poemas de Josep Maria Janés -20 sonetos de amor- en su mayoría basados en la desesperanza y el amor no solicitado, algunos de los cuales fueron musicados en 1948 por Federico Mompou, quedándose otros poemas en el tintero. En el año 2004 Mac Maclure y Carmen Bravo (viuda de Federico Mompou) encargaron al grupo de compositores catalanes y valencianos mas representativos del momento (Albert Guinovart, Albert García Demestres, Miquel Ortega, Moisés Bertran, y Ricardo Llorca) la finalización del ciclo de los poemas de Josep Maria Janés -aquellos que Federico Mompou no había compuesto- asignando series de tres poemas a cada uno de estos compositores, con lo que el ciclo de “El Combat del Somni” de Josep Maria Janés quedaba finalizado definitivamente.

Ricardo Llorca músicó 3 poemas de este ciclo de Josep María Janés.
1) "Mai més" ("Nunca más"),
2) "La Llum" (“La Luz")
3) "En du-te'm" ("Llévame contigo").

“Siempre he encontrado los poemas de Josep María Janés perfectamente aptos y apropiados para ser traducidos en lenguaje músical, debido a su profundo significado y a su caracter nostálgico y entristecido, casi rayanos en la desolación, y tambien por la forma en que las palabras y las frases se han estructurado”. “El Combat del Somni” de Ricardo Llorca, que en un principio fueron canciones compuestas para soprano y piano, se adaptaron posteriormente para violin y piano, por sugerencia de Rosa Torres-Pardo, otorgando a esta nueva version un lenguaje mas virtuosístico para los instrumentos y añadiendo cadencias y nuevos compases que aportan un mas interés rítmico a las canciones originales”. Representative performances:

Madrid / Museo Nacional Reina Sofía / Auditorio 400
Piano: Rosa Torres-Pardo
Violin: Anne Marie North
9 de Febrero de 2015 7.30 PM

Concierto Henning Rübsam's "Sensedance" at "The Danny Kaye Playhouse"
Hunter College/New York City
Henning Rübsam's "Sensedance"
Piano: Rosa Torres-Pardo
Violin: Bruno Axel Ruiz
November 2 ,3, 4  2015

“Handeliana” & “La Memoria de los caños" Two pieces for guitar. “Handeliana” & “La Memoria de los caños" SCORES for SALE:
1) “Handeliana” (variations on a theme by G.F. Handel)  Theme: "Va Godendo" ( from the Italian opera "Xerxes" by George Frideric Handel )

2) “La Memoria de los Caños”

by Ricardo Llorca

Handeliana” is new guitar piece composed by Ricardo Llorca and commissioned by american guitar player Adam Levin. "Handeliana" was premiered at the Boston Guitar Festival 2012, and subsequently represented the Fundacion Juan March (Madrid), Le Poisson Rouge (New York City), Instituto Cervantes (New York City), International Guitar Competition in Seville, Carnegie Hall (New York City ), The College Music Society in Cambridge, Massachusetts. A CD recording has been edited by the Naxos label in July 2013. 

"La Memoria de los Caños"  ( “Memories of Caños“ ) is a piece for solo guitar composed by Llorca in 2003 in the coastal town of “Los Caños de Meca“ (“The Waters of Mecca”) in southern Spain. This piece is the result of Llorca’s increasing interest in combining techniques of both Baroque and Spanish traditional music with elements of contemporary music. According to Llorca: “Nowadays there is great confusion about the purpose of contemporary music. Young composers have the dilemma of either continuing the path of experimentation or revert to the conventional wisdom. Some composers are unable to proceed under the same aesthetic auspices that have dominated the music during the last decades.  Looking back is perhaps the only way out. Reviewing the past working on the classical concepts (horizontal and vertical) of the music, taking up the notion of expressiveness based on traditional models " 

“Three Top Hats” Opera “Three Top Hats” SCORES for SALE - English:

SCORES for SALE - Español:

A new opera based in Miguel Mihura´s theater play “Tres Sombreros de Copa” commissioned by The New York Opera Society and premiered in Teatro Sergio Cardoso in Sao Paulo in November 26th and 28th 2017.

"Three Top Hats" had its european premiere at Teatro de la Zarzuela in Madrid on November 12th 2019". 

Music and lyrics: Ricardo Llorca. 
Dialogs: Miguel Mihura 
Libretto in english
Spoken parts in english/ Singing parts in spanish

Three Top Hats, A New Commission for Ricardo Llorca, Comic Chamber Opera

Ever wished you could live another life? Even just for one night? It’s the eve of Dionisio’s wedding and he is spending it in a little hotel. He has a huge decision to make – which of his beautiful three top hats will he wear to his nuptials? Holding all three hats in his hands, Dionisio stands in his hotel room, deliberating.

“Three Top Hats”Suddenly Paula, a dancing girl from a circus troupe also staying in the hotel, bursts into his room. Seeing Dionisio with the three top hats she mistakes him for a juggler. So, for one night only, Dionisio experiences the fun and madness of being part of the circus troupe. Tres sombreros de copa (Three Top Hats) presents two different existences. Paula lives unconventionally in a world of parties; Dionisio is about to embark on married life. Yet both characters find their respective lifestyles monotonous. The opera asks whether true happiness is ever achievable, or whether the grass just appears greener on the other side. Based on the seminal Spanish play "Tres Sombreros de Copa" by Miguel Mihura, this world premiere of this new commission represents the first time this play has been adapted musically. Themes: Despite the comical aspect of Miguel Mihura’s work, his plays also contain tinges of sadness. His theatre is full of tensions between characters’ social responsibilities and their individual freedom. The settings of his plays are predominantly domestic, such as the marital home, in which he dramatises conflicts between individuals. These societal themes will be accentuated by the interracial love story across "class" lines that will be portrayed in this opera by Dionisio and Paula.
Opera basada en la obra teatral de Miguel Mihura, encargada por The New York Opera Society y estrenada en el Teatro Sergio Cardoso en Sao Paulo los días 26 y 28 de noviembre de 2017. "Tres Sombreros de copa" fue estrenada en Europa el pasado dia 12 de Noviembre de 2019 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid".

“Three Top Hats”"Para componer Tres Sombreros de Copa he usado como fuente de inspiración temática elementos tomados de la música del sur de Italia. Durante el verano de 2015 estuve en Apulia, el tacón de Italia, visitando algunos conservatorios para documentarme en detalle sobre el folklore autóctono de la zona, que es muy rico y prácticamente desconocido fuera de sus fronteras locales. En Apulia descubrí una música muy interesante, especialmente las “Tarantelas”, que todavía se bailan en las fiestas públicas y en celebraciones privadas de los pueblos de la zona. También descubrí las “Ninna nannas”, que son canciones de cuna italianas muy interesantes. Además en “Tres Sombreros de Copa”  hay elementos de la música de circo. Hay un acordeón muy presente durante toda la obra. También hay solos de trompeta, metal y percusión, algo que ya es una constante en mi música".

Ricardo Llorca.


“Three Top Hats”
(Can be readapted according to the needs of each specific orchestra)


Timpani (3)
Percussion I, II ( 2 players)

List of percussion instruments:
Bass Drum, Vibraphone, 3 Congas (Middle, High, Low), Snare Drum, Guiro (Shuffle),
Triangle, Tubullar Bells, Snare Drum, Bass Drum, Glockenspiel, Large Tam Tam-Gong,
Tambourine (Pandereta), Taiko Drum, Cymbal, 3 Wooden Blocks (High,Middle, Low)
Suspended Cymbal, 2 Congas (High, Low), Shaker, Tubullar Bells.

Note: In Part 14 the "Percussion Player II" will have to play Snare Drum and Suspended Cymbal at the same time so both instruments will have to be close to each



Solo Singers
Don Rosario (comic tenor)
Dionisio (tenor)
Paula (soprano)
Catalina (soprano)
Valentina (contralto)
Madame Olga (mezzosoprano)
Don Sacramento (bass baritone)

“Three Top Hats”
SCORES for SALE - English:


 359 pages
Publisher: Independently published (February 14, 2020)
Language: English
ISBN-13: 979-8613878390
Product Dimensions: 6 x 0.9 x 9 inches

"Tres sombreros de copa"
SCORES for SALE - Español:


 364 pages
Publisher: Independently published (February 14, 2020)
Language: Español
ISBN-13: 979-8613911455
Product Dimensions: 8.5 x 0.8 x 11 inches
"Cavatina" (para piano) & "Vals de la Bailarina" (para piano y cantante solista) Piano / Piano y cantante solista "Cavatina" (para piano) & "Vals de la Bailarina" (para piano y cantante solista) SCORES for SALE:

(Tema y Estudio sobre un Aria de Romilda de G.F Handel/Theme and variations over an Aria di Romilda by G. F. Handel)
(spanish with monologues in english)

Obra para piano encargo del CDNM (Centro Nacional para la Difusión de la Música) estrenada el 21 de Marzo de 2017 en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) por la pianista española Alba Ventura

A new piano work commissioned by CDNM (Centro Nacional para la Difusión de la Música) premiered on March 21st 2017 at the Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) by spanish piano player Alba Ventura.

"Vals de la Bailarina"
 Obra para piano y cantante solista encargo de Rosa Torres-Pardo estrenada el 13 de Enero de 2018 en el Auditorio Nacional de Madrid, con la pianista Rosa Torres-Pardo y la cantaora Maria Toledo

A new work for piano and solo voice commissioned by Rosa Torres-Pardo premiered on January 13th 2018 at the Auditorio Nacional in Madrid with Rosa Torres-Pardo and flamenco singer Maria Toledo

"Thermidor" para organo y orquesta sinfónica / for organ and symphonic orchestra Thermidor SCORES for SALE:

Obra encargo de la Orquesta Nacional de España y de la Fundación SGAE dentro del Programa de Incentivos a la Creación que desarrolla junto a la Asociación Española de Orquestas (AEOS). 

Commissioned by the National Orchestra of Spain and Fundacion SGAE

1 Piccolo
2 Flutes in C (I-II)
2 Oboes I-II
Thermidor1 English Horn
2 Clarinets in Bb (I-II)
1 Bass Clarinet in Bb
3 Bassoons (I-II-III)

4 Horns in F (I-II-III-IV)
3 Trumpets in C (I-II-III)
3 Trombones (I-II-III)
1 Tuba

Percussion (2 players)
Percussion I plays: Tubular bells / Vibraphone / Tam-Tam /Snare drum 2/
Chinese blocks (high,low) / 2 Anvils (high/low)
Percussion II plays: Snare drum 1 / Bass drum / Cowbell / Tubular bells,
3 Timpani (1 player)
Piano (orchestra/non solost)

Violins I
Violins II

"Identifying Bodies at the Twenty-Sixth Street Pier" & "La Llum" Work for SATB choir, strings orchestra and solo tenor & Work for SATB choir and piano  "Identifying Bodies at the Twenty-Sixth Street Pier" & "La Llum" SCORES for SALE:
"Identifying Bodies at the Twenty-Sixth Street Pier" 

Work for SATB choir, strings orchestra and solo tenor, commissioned by The Manhattan Choral Ensemble . Text from Jonathan Fink's poem "Conflagration and Wage: The Triangle Shirtwaist Factory Fire, 1911."

Obra para coro SATB, orquesta de cuerdas y tenor solista encargada por el Manhattan Choral Ensemble para los actos conmemorativos del "Triangle Shirtwaist Factory Fire" de Nueva York. Texto basado en el poema de Jonathan Fink "Conflagration and Wage: The Triangle Shirtwaist Factory Fire of 1911."


Concierto "Manhattan Choral Ensemble"
Church of the Incarnation ( New York City)
March 12th 2011.

"XVII Setmana de Música Sacra de Benidorm"
Sábado 24 de Marzo 2012 (La Vila Joiosa)
Sábado 31 de Marzo 2012 (Iglesia de Sant Jaume/Benidorm)
"La Llum" (2009)
Para Coro (SATB ) y piano solista
For Choir (SATB) and solo piano
Obra encargada por el Manhattan Choral Ensemble
Commissioned by the Manhattan Choral Ensemble 

"New Music for New York" 
Earl Hall (Columbia University, New York) 
March 7th 2009 
The Manhattan Choral Ensemble

"Tres Piezas académicas para piano"/
"Three academic pieces for piano"
Piano  "Tres Piezas académicas para piano"/ SCORES for SALE:


Concierto: "A Journey into the Spanish Music"

The Spanish Institute, Nueva York.
(23 de abril, 2000)
Piano: Mac McClure

Palacio Gravina (Museo de Bellas Artes de Alicante).
(Enero 2001)
Piano: Ricardo Descalzo

Palau de la Musica Catalana 
(Junio 2002)
Piano: Raimon Garriga

"Ricardo Llorca y la musica de Cataluña"
(The Florence Gould may-Alliance Francaise, New York Octubre 2004 )
Piano: Terrence Wilson

"Venezuela al Mundo"
Piano: Raimon Garriga
Teatro Nacional Teresa Carreño
(Caracas, Noviembre 2005)

Concierto "Antes y después de Granados"
Piano: Rosa Torres-Pardo
Auditorio de la Diputación de Alicante
17 de Diciembre de 2015

Concierto "400 Iberian years of keyboard music"
Piano: Rosa Torres-Pardo
Di Menna Center/ New York City
8 de Marzo de 2015


Grabado por el Sello Columna Musica para el CD
"Concierto Italiano".
Piano: Raimon Garriga

Grabado por el Sello RTVE Musica para el CD
"El Tiempo Malherido"
Piano: Ricardo Descalzo
Ricardo Llorca
Maria Victoria Margarida

"Durante los primeros años 80 compaginaba mis estudios de composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con mi labor como teclista de varios grupos de La Movida, en concreto ¨Linea Vienesa" y "Los Garrido". También colaboré en la programación musical (además de actuar) en varias obras de teatro que escribió Jorge Garcia Berlanga para el Rock Ola. Todavía me pregunto como, al terminar mis estudios, yo todavía conservaba una cierta estabilidad psicológica pues no había sido tarea fácil compaginar aquel mundo tan frío, tan académico y tan autocomplaciente del Real Conservatorio con la sociedad hedonista y divertida que imperaba en los primeros tiempos de La Movida. Yo era compañero de colegio de Jorge y de Carlos Garcia Berlanga y ellos fueron quienes, una noche de copas en el también mítico "El Sol", me presentaron a Mavi Margarida. Mavi era entonces una de las musas de La Movida; siempre involucrada en mil proyectos diferentes y compaginando el mundo de la moda y del diseño con su labor como cantante y letrista, campo en el que brillaba especialmente. Mavi y yo nos embarcamos juntos en varios proyectos. Uno de ellos fue el grupo de música y cabaret "Los Garrido", con el que actuamos en varias salas, yo, tocando el piano (los sintetizadores ya estaban olvidados), y Mavi cantando y tocando percusión. Fue durante aquellos tiempos cuando, entre otros muchos temas, compusimos "Steak Tartare" en honor de un amigo común en cuya casa, una de las mas elegantes de Madrid, se comía francamente mal. En 1985 fichamos con una multinacional discográfica que nos editó un single en el que se incluía "Steak Tartare", canción que tuvo un éxito bastante considerable. Los años pasaron, La Movida terminó de mala manera, y, en 1988 me mudé a los Estados Unidos para perfeccionar mis estudios de composición en Juilliard. Tiempo después, mucho tiempo después, ha sido la pianista Rosa Torres-Pardo, Premio Nacional de Música 2017, quien se fijó en el tema (alguien lo había colocado en Youtube). Rosa se fijó en su música y en su texto tan sugerente, tan divertido, y, a fin de cuentas, tan de los 80´s y fue Rosa quien nos ha propuesto a Mavi y a mi ampliar el texto y reescribir la música en un lenguaje mas contemporáneo y mas elaborado que el original de 1985. "Steak Tartare" está estructurada sobre una base pianística de Bossa Nova tradicional y en donde el ritmo es el elemento predominante (algo muy común en mi música) aunque con un carácter a veces tonal, a veces atonal. En "Steak Tartare" he mezclado los textos hablados con los cantados y también he introducido varios"vocalises" entre las diversas melodías y los textos recitados. Pienso que "Steak Tartare" podría considerarse como un pequeño homenaje a toda una época en la que, entre otras muchas cosas, éramos muy jóvenes y todavía no conocíamos ni la corrección política ni la corrección de ningun tipo".
Ricardo Llorca Representative performances:
5 de Febrero de 2019
Teatro de la Zarzuela, Madrid
"Música entre Amigas"

Rosa Torres-Pardo (Premio Nacional de Música 2017), Ana Belén, Rocío Márquez, Patricia Guerrero, Marina Pardo, Ruth Rosique, Lucía Álvarez y Clara Muñiz.

Estreno de "Steak Tartare" de Ricardo Llorca y Mavi Margarida

"El 5 de febrero, Rosa Torres-Pardo planea un reencuentro. El programa que ofrecerá a las 20.00 en el Teatro de la Zarzuela lleva por título Música entre amigas, y no por casualidad. La pianista y compositora, Premio Nacional de la Música de 2017, reúne en el escenario a algunas de las compañeras con las que ha compartido carrera y vida. Son Ana Belén, la cantaora Rocío Márquez, la bailaora Patricia Guerrero, la mezzosoprano Marina Pardo, la soprano Ruth Rosique, la actriz Lucía Álvarez y la actriz y cantante Clara Muñiz. El programa es tan variado como las influencias de unas y otras, que Torres-Pardo ha ido visitando. Con Ana Belén se asoma a la música de Enrique Granados, de la que la pianista es muy conocedora, con unas "Goyescas" sobre las que la cantante y actriz recitará "Lavapiés", de Luis García Montero —amigo también de Torres-Pardo—. Del poeta granadino toman también unos versos que unen a la música de Albéniz el trío de actrices Ana Belén, Álvarez y Muñiz. Esta última se atreve también con "Libertango", de Astor Piazzolla, y "Steak tartar", la canción que popularizaron Ricardo Llorca y Mavi Margarida en los ochenta y que ahora actualizan".

" Martes, 5 de Mayo de 2020 19:30
CNDM. Rosa Torres-Pardo & Clara Muñiz
"Clásicos al cabaret. Música de Entreguerras"

Music by Ricardo Llorca-Mavi Margarida; Isaac Albéniz; Sonia Megías; George Gershwin; Joseph Kosma; Kurt Weill and Astor Piazzolla.
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